最近你要问我什么最火，我可能会毫不犹豫地告诉你：Sora 2。
这玩意以一种不讲武德的姿态，短短7天狂飙62.7万下载量，把前辈GPT都拍在了沙滩上，直接登顶了App Store的榜首。
连奥特曼都亲自下场盖章，说这是创意领域的GPT 3.5时刻。
不过假期的时间那么宝贵，肯定有很多朋友还没详细了解Sora 2有多强。
官方也终于出了一版超详细的Sora 2提示词指南，一出现就传疯了。
今天我就带大家回顾这些天可能错过的重要信息，再总结提炼一下这份抄作业指南，用大白话分享给你。
懂物理了！
还记得 Sora 1刚出来那会儿吗？大家更多是图个新鲜，哇，AI也能做视频了！
酷是挺酷的，但后来回看，那股子AI味实在是太冲了。
但Sora 2，我必须说，它完全是另一个次元的产物。
看到奥特曼和网友们晒出的那些视频时，我惊了。
人物自然的重心转移，衣料迎风摆动的褶皱，甚至连光线的反射，都真实得不像话。
物理规律没有穿帮，声音和画面原生同步，多镜头的叙事也没了之前生硬的割裂感
我感觉我不是在看AI生成的东西，像在看一部经过专业摄影指导精心编排过的短片。
OpenAI在声明里，给Sora 2的定位是“最先进的视频和音频生成模型”。
我觉得他们这次算是谦虚了。
网友们也用Sora 2 App上的奥特曼形象做了各种玩梗视频。
搞得现在大家看到奥特曼真人上播客都有点不习惯了…
还可以生成视频让奥特曼夸夸自己，比如这样：
甚至还有人直接拼接生成了整部短剧。
在我看来，Sora 2最牛的突破，就是对物理世界的精确模拟，似乎真的开始逐渐理解这个真实的世界。
好了，终于到了核心环节。怎么才能让 Sora 2 听懂你的话，生成想要的神级视频？
答案全在他们这份提示词指南里，我给大家提炼其中适合新手的部分，保证让你少走弯路，直接上手，体验一把当AI导演的快乐！
写提示词这事儿，文档里给了个特别形象的比喻：就当是在跟一位从未见过你故事板的电影摄影师沟通。
把细节说得越清楚，Sora 2拍出来的就越接近你想要的。
但反过来，如果故意留些空白，这位摄影师就会即兴发挥，可能会带来意想不到的惊喜。
想精准复刻脑中画面，那就把提示词写得详细再详细。
想来点创意碰撞，那就写得简单点，给模型留出创作空间。
1. 先定好框架：写在提示词之外的硬规矩
有些基础设定，光在提示词里喊是没用的，比如“把视频弄长一点！”。
这些必须在API参数里明确设置好，它们构成了视频的“容器”。
模型 (model)：sora-2 或 sora-2-pro
尺寸 (size)：比如 1280×720 (横屏), 720×1280 (竖屏)。Pro版支持的分辨率更高。分辨率越高，细节和动态一致性越好。
时长 (seconds)：目前支持4、8、12秒。这里有个小技巧：生成两个4秒的短片再剪辑到一起，效果通常比直接生成一个8秒的长镜头要稳定得多。
把这些框架定好，剩下的内容，就全靠提示词来填充了。
2. 提示词的骨架。
对于新手或者想要快速出片的朋友，一个简洁的提示词就足够了。
比如文档中的这个例子：
In a 90s documentary-style interview, an old Swedish man sits in a study and says, “I still remember when I was young.”
（在一次90年代纪录片风格的采访中，一位瑞典老人坐在书房里说道：“我还记得我年轻的时候。”）
这个提示词写得非常聪明：
90s documentary 直接定下了视频的整体风格（影调、镜头感、灯光）。
an old Swedish man sits in a study 描述了主体和场景，但留下了大量细节（长相、年龄、书房样式）让Sora去自由发挥。
and says, “…” 清晰地给出了对话内容。
用这种方法，能稳定地得到符合要求的视频。
虽然可能不完全是想象中的样子（比如没说天气、穿着、机位），但Sora会用它的审美帮我们补全。
如果想追求电影级别的质感，或者需要在多个镜头间保持风格统一，那就可以试试下面这种导演式的写法。就像在给摄影组或特效团队开会，用的是行业术语。
这里直接上一个天花板级别的例子，大家感受一下：
格式与画面风格：时长4秒；180度快门；模拟65毫米胶片对比度；细腻颗粒感…
镜头与滤镜：32毫米/50毫米球面定焦；1/4黑柔滤镜…
调色/色调：高光是干净的晨光带琥珀色；中间调均衡，阴影带青色…
灯光与氛围：左侧低角度自然光（早上7:30）；轨道旁有银色反光板补光…
地点与构图：黎明时分的通勤站台；前景是黄色安全线和咖啡杯…
声音 (Sound)：仅画内音，微弱的铁轨摩擦声、刹车嘶嘶声、远处模糊的广播…
（由于原文过长，这里仅展示结构，具体细节大家可以参考指南文档）
这种写法把每一个环节都拆解了，从光圈快门到滤镜型号，再到补光方式和声音的响度。
Sora拿到这样的剧本，想拍砸都难。
虽然我们普通玩家不一定需要这么复杂，但这个思路非常值得借鉴，把需求拆解得越细，Sora就越懂你。
一个好的提示词，应该像画分镜脚本一样清晰。
3、想让画面更出彩？记住这几个黄金法则。
不管是简单还是复杂的提示词，还有几个点是共通的，掌握了它们，你的视频质感就能再上一个台阶。
风格先行：先用一句话定下基调。是“1970年代的电影感”，还是“史诗级IMAX航拍”，或是“16毫米黑白纪录片”？先把这个框架搭好，Sora才能在正确的轨道上填充细节。
描述要具体：别说“一条美丽的街道”，要说“湿漉漉的沥青路面、斑马线、霓虹灯的倒影”。别说“快速移动”，要说“慢跑三步，然后在路边停下”。指向具体、可见事物的词语，总能带来更清晰的结果。
用镜头语言思考：广角、低角度能强调空间感；眼平高度的特写则聚焦于情感。浅景深能突出主体，深景深则让前后景都清晰。这些都是可以直接写进提示词里的指令。
光线就是情绪：柔和、温暖的窗光营造温馨，单一、锐利的硬光则带来戏剧张力。与其说“明亮的房间”，不如说“柔和的窗光为主光源，辅以温暖的台灯补光，走廊透出冷色的轮廓光”。
动作要带节奏：“演员走过房间”太空泛了，Sora不知道该怎么走。但如果说“演员向窗户迈出四步，停顿了一下，在最后一秒拉上了窗帘”，这个动作就变得精确、可执行了。
本篇文章来源于: 优设AIGC
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